透光的墙角，抽象的雕塑，赋予空间隔而不断的神秘意境，指引着人们去探究背后的秘密。

柏拉图式的崇高、数学般的规律、哲学的思想以及动情的协调所产生的和谐之感，是勒·柯布西耶对建筑的赞誉。可是，当我们深入探索他的精神世界，才惊觉，这里的“建筑”更像是一个思想载体，阐述着设计离不开时代背景与思想进步。

反观我们当下身处的纪元，是一个以快为靶向的速食年代，过分讲求效率与速度，却忽视了如何沉寂下来。

于是，我们试图打造这样一个场域，以建筑角度解读空间秩序，在极简艺术风格的构造下，减少色彩的过分渲染，重塑朴实的生活温度，还原潜在的感性张力。


结构与多维尺度
渐进式动线

交叠、呼应，聚合、分离，一次创造性表达的意外惊喜，让视线所及更加丰盈立体。仿若异世界的机械矩阵，呈现出具有前瞻性的序列感。空间焦点缓缓聚拢，层次也由此慢慢展开，梦幻迷离，裹挟着不确定性。

环抱式内嵌卡座传递出稳定舒缓的气息，冷静的灰色调让环境沉寂，更容易理清思绪，放松心态，让感官内敛，触达的只有情绪。

硬朗的线条，若隐若现的炉火，交相辉映，安静着也跳动着，成为灵动的艺术组合，彼此堆叠，彼此成就。承载技术单元的同时，也丰富了整个空间的动线层次。


灵活空间与景别
递进式韵律

巨幅窗景，巨大的开放式岛台，作为灵活性最强的空间，承担着聚会、活动等多重功能，为每一种可能提供恰切相宜的舞台。凹槽，切角，不规则的穿插装置，实现了空间层次、景别的递进式韵律，一种关注精神性、注重流动感的设计语汇在此形成。
黑与白，设计语言的显与隐。摒弃所有符号指向型内容，让灯光、材质、空间都以最真实的属性呈现，营造出内敛的感官体验。


片墙与序列矩阵
灵动的艺术组合

片墙错落排列，改变了空间的结构与层次，形成渐进式的环境动线，鼓励人们自由地穿梭、停留，让自己成为空间的尺度，将空间的精神性切换到更高的维度。

看似冷硬的未来科技感，通过“借景”的过渡带来平衡，形成了一种既相互联结又相互独立的空间格局。色彩、质感、灯光、细节，层层深入，构建出连续、流畅的逻辑关系，形成视觉延伸。


艺术性交互
有温度的表达场景

开敞的接待室，日常感与艺术性渐浓，消解了序列矩阵的硬朗感，让空间在整体上更为舒展自在，交流与表达也变得更加有温度。

纵观空间，我们选择让商业站在艺术背后，打破了传统的展陈逻辑。脱离泛产品化的设计，不拘泥于触碰行为带来的感受，以空间的气质呼应产品特性，从而更好地呈现品牌价值，让人与环境发生自然而然的深度互动体验，充分感受空间的无限可能。


灯光与色彩
编织注意力磁场

大面积的退让式前台，打破固化的逻辑与刻板的常规，让空间充盈着更多的开放感与体验感。用灯光与色彩编织出一个有关于注意力的磁场，唤醒人们内心最直观的欲望，诱发一次沉浸式的感知体验。