音乐评论家卡米尔·毛克莱认为，\"光在印象主义者画作中的运用有如主题在音乐里交响式延伸一样。”
印象主义所追求和给予人们的是感觉，而非思想。换言之，画面并非建立在固定克制的主题之上，而是定格于设计者本身脑海中灵感的瞬间。
项目位于东莞松山湖CBD板块，坐落于繁华之地、纵横于三轨交汇处，教育、景观资源占优。自古便有“烟雨松山”的美称。
本次YuQiang & Partners再次大胆尝试建筑、室内、景观一体规划设计，在白色盒子的建筑中进行一场华丽的逐光游戏。

Richard Meier曾说，“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。”
白色也是能够将光与影的展示效果达到最大化的最好参照。

除本身构件外，没有任何一件附加于建筑之上的物体。光洁平直的白色立面玻璃结构临水而建，影影绰绰。

水体成为镜平面反照建筑自身影像，光线在水面、玻璃与室内中间跳跃，给建筑带来了一种水银体般的特质。

建筑概念是打造一个“盒子游戏”的光线代入空间。建筑体块像是一个被半打开的盒子，屋顶交错的开口设计轻盈而富有穿透力，使内部空间与阳光相接，在城市中形成动态舒展的迷人姿态。

密斯·凡德罗认为，“生活的本质在于地板和屋顶，其他就是比例和自然。”

一句话：LESS。

所有丰富的变化都源于外界。光的存在，移情于自然，为我们提供了更多的“MORE”。

垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。光线的存在重构了物体一成不变的“固有色\"，相互依存的颜色变格成模糊的画面印象，重述一个“光与色”的羁绊故事。

基础的几何形态，长久以来都占据着美学制高点。由建筑形态延伸而成的室内，自然也充满几何结构的力与美。

解构理念的存在，唤醒了一种特别的审美意识。我们将抽象结构转译至简单震撼的几何形态，拆解、错置，达到最舒适的契合。

那些正统审美概念里被忽视的事物，正在以新的视觉感亮相新生。

光，并非描述实物，却在应情应景之下，表达瞬间，独立叙事。

细腻、流动、略带飘忽。远看是多种颜色的混合，实则是裸露于光线下的景观经由互动反射而发生的色彩的微妙变化，梦幻，暗示，而难以捉摸。

由入口过渡至沙盘空间的巨大区域中，我们不断打破空间的“边界感”。以圆形与矩形轮廓作为灵感基础，经过旋转组合、倾斜错落，触发“刚柔同构”的效应。

艺术品，是空间的点缀。在特定环境下欣赏它的过程，亦是设计者与观者互相认同的过程。

Tsai&Yoshikawa的雕塑作品由各类抽象图腾混合拆解，辅以光线折射变换，交织成一朵超脱于现实之外奔放的花朵，凌空腾起、绽放。

沙盘区地面逐级抬高，确保观者视线与沙盘保持在同一个水平面上，空间显得稳重，更显得“理性与均衡”。

定义一处气氛交融之地，平衡其中的“领域感”，是设计思考关键。

我们在洽谈区域随形就势，重新将软装进行形、质、色的灵活排布，设计出一组可供收纳、坐憩的沙发组合，来突出局部的特殊功能性。

水吧区巧妙根据动线纵向延伸，延续主空间色彩，桌面选用5x10粉色实木条，呈现浪漫柔和的气质，为来访者营造轻松的休憩氛围。

肌理优美、质地细腻而厚重，是大理石与生俱来的高贵气质。在致密感与空间色彩的平衡下，这里不再有那种拒人于千里之外的冷峻，成为了一场谦逊华丽的邀请。

材质选用具有在地化特征的绿色大理石，好比松山湖的一抹烟波绿，纹路精美，成为空间绝妙的视觉亮点。

审美的基础在于是我们要用有限的规则，创造一个“无规则”的环境。

VIP室是这里为数不多的色彩跳跃之隅。弧形墙面折射了粉色特有的细腻柔美，活泼力倍增，情趣不言而喻。

有了光作为“穿透力”，每一点点的颜料都会渐渐变成独特的笔触，流转的色彩构筑出一个多角度漫反射环境，充满空气感的轻盈气氛孕育而生。

△ 室内材质

△ 空间展示图

△ 平面图

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工程名称：东莞源悦营销中心
建筑设计：于强室内设计师事务所
室内设计：于强室内设计师事务所
软装设计：泡泡艺廊
项目完工：2020年
项目面积：900㎡
项目地点：广东东莞
项目摄影：ingallery